从机械复制到数字创作:NFT艺术品欣赏方法论

NFT的火热肉眼可见,但是NFT的估值方法与众不同,正如同我们之前在Beeple套现离场,NFT艺术品已经是泡沫了吗?中所说,NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论,而是更取决于人的主观认知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年,在手持资金入场前,我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品,毕竟,这是完全不同以往的全新形式,花一点时间是值得的。


为什么要学会欣赏NFT?


1.长尾效应将会被激活,与DeFi不同,我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值,艺术品的价值并不取决于大众眼光,而是取决于一小部分真正的认同者,极端一点,哪怕全世界都不喜欢,只要你自己喜欢那购买也值得。

2.去把关人化成为常态,跟传统艺术品的拍卖模式不同,NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系,在去把关人审核NFT艺术品价值后,估值NFT艺术品的重任落在买家身上,所以购买前尽量要学会欣赏。

首先给欣赏下个定义,欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏,而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度,前者无需赘述,各有各的心头好,而本文重点在于后者。


怎么欣赏NFT艺术品?


首先从寻找“灵韵(Aura)”出发,这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念,他认为人类在迈向工业时代后,生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”,这里的“灵韵”在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的,在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系,例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。

可复制性不是互联网时代才出现的,而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道,而工业化的助推,无疑让这种艺术品的灵韵快速消失,也就是说,艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值,如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴,就必须保有自己的灵韵。

从这一点来看,NFT之于艺术品,不单单是确权和防伪作用,而是我拥有这幅作品的NFT价值,而你只拥有作品的拷贝。

让我们欢迎灵韵的回归,换而言之,如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵,那就难称为艺术。

对“灵韵”详细解释参考此文:纪念本雅明诞辰 :“迎向灵韵消逝的时代”

西方艺术史从文艺复兴始,逐步勾勒出一些特征,而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类,而比较新潮的当代艺术和加密艺术,更像是这种艺术形式的余韵,但是知过往才能明去处。

接下来,我们举些例子来让大家感受何为艺术,不过,本质上而言艺术是人的精神活动,以下只能给予启发,无所谓对与错。

今天是欣赏方法论的第一篇,我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值,接下来的第二篇会从参与式欣赏的角度来看待。

加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏,而是每个人都可以参与其中的大众佳肴,以后的世界,人人皆可生成自己的NFT艺术品。

  • 第一,宗教到世俗:文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。

《镜前的维纳斯》

创造于 17世纪,作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师,此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。

维纳斯是具有神性的,但是维纳斯不是基督教的神,而是古罗马的神,同时在中世纪敢于创造女性的裸体画,去展示女性本身的优美,其中的反抗意味自不用说。

Beeple的作品示例

这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系,也没有任何禁忌,同样是表现裸体,但是其中的恶趣味大家懂得都懂,和中世纪画家相比,加密/数字艺术家就是这么奔放。

  • 第二,逐步走出西方中心主义:以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美,而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术,当当下,我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐尔,他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷,抽象苍白,而是充满柔情和母性,给圣母赋予了人性,让人感受到的不是距离感,而是亲切感。

回到现实,现在的加密艺术更多是西方在做,从宗教宣传画,到当代艺术,再到加密艺术,非西方艺术家还很少出现,不过也有好消息,NFT 项目 Kanon 旗下封闭的艺术机枪池项目 K21 新增 China Tracy(翠西),也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(Second Life) 中创作的自己的化身。

这一次的加密艺术浪潮,中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去,我们也更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术,他们在运用中国元素时会更加得心应手,可以减少中国文化被文化挪用的风险。

  • 第三,具象走向抽象,从对现实存在的拟真描写,再到光线、几何的排列组合,而现在一切艺术形式都要消失了。

这一波的浪潮最早从印象派滥觞,再到波普艺术彻底抛弃一切的形式,艺术的解读也就彻底因人而异,这也是当代艺术不被大众理解的重要原因,而在加密艺术世界,一切形式和格律都可以被抛诸脑后。

《戴珍珠耳环的少女》

这是绘画大师维梅尔的作品,即使我们没有任何前置知识,也可以感受到少女的美好。

但其实少女的身份至今为止还不可知,而她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰,而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环,在那个崇尚简朴和禁欲的时代,也完全不被世人接纳,但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》

从这幅图片可以看见,以往的画作,只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵,也就是说存在共通的意义空间,艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象,对其解读也就变得小众和细分,总体上来说是一种极其个人化的表达方式。

目前为止,我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术,下一步,我们来亲自尝试生成NFT,并且拥有自己的NFT艺术品。

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